肖邦的作文素材(肖邦议论文素材)

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肖邦之魂——钢琴肖邦用他的旋律来抚慰那些厌倦了世间仇恨和骚乱的灵魂，治愈像海洋一样无尽的苦难给人们带来的痛苦。他让我们看到了一个奇妙的新宇宙，在那里，没有死亡，只有爱主宰一切。肖邦，这个瘦弱的年轻人，在钢琴上演奏了自己的灵魂、祖国的灵魂、时代的灵魂。他是最能让我们每个人看到自己梦想的作曲家。他有一种无常的力量，比任何其他作曲家都更加暴力和险恶，但也更难以捕捉。他用自己的声音记录自己的时代，塑造自己的世界。肖邦，这位“有着敏感灵魂的心理学家”，与其说是一位思想家，不如说他是一位伟大的艺术家。和济慈一样，美是他的全部哲学。尽管肖邦经常漫步在河边聆听芦苇的歌声，但他的目光更多地聚焦在遥远的星球上。他是最精致的创作共鸣板，唱得活泼自然。他的歌声中强烈的激情和绚丽的色彩是世间无与伦比的。肖邦的欢乐总是带有一丝忧郁的情绪，与身体健全的人沉迷于纯粹的感官享受完全不同。然而肖邦表面的温柔隐藏着潜在的力量，他的哭声始终被雅典人的分寸感所控制。肖邦是一位在琴键上涂抹色彩的天才。他的眼睛可以分辨出最细微的音调差异。他还能编织出彩虹般的奇幻和诡异的旋律，神秘空虚，仿佛来自另一个奇妙的世界。肖邦用他的旋律来安慰那些厌倦了世间仇恨和骚乱的灵魂，治愈了无尽苦海带来的痛苦。他让我们看到了一个美妙的新宇宙，那里没有死亡。只有爱主宰一切。在肖邦的音乐中，我们可以找到几代人苦苦追寻的最高贵、最精致的情感，可以找到灵魂中最后的东西与审判日的神秘交织在一起。——奥斯卡·皮埃尔·肖邦是钢琴界的吟游诗人和狂想曲家。钢琴是他的心灵，他的灵魂……浪漫、抒情、英雄、戏剧、精彩、深情、甜美、迷离、辉煌、辉煌、简洁、悲壮……这些词都可以用来形容他的作品，都在他自己的表演中显露出来。——Rubinstein每个听过肖邦演奏的人都说他们以前从未听过这样的演奏。他的演奏和他的音乐是一样的。这流畅，这力量，真的，这力量！但只持续了几丈……他的全身都在颤抖。从钢琴中浮现出一种鲜活、深情的东西。当肖邦演奏时，这个充满生机和深情的东西不是从乐器中诞生的，而是从他的手指下诞生的.——肖邦的学生乔治·马蒂亚斯与其说是一位音乐家，不如说是一位光荣的天才。据说是一个感情精灵。——巴尔扎克和肖邦的《夜曲》是一张温柔的网，捞出了明媚静谧的夜色，也捞出了你逝去的岁月，你即将起茧的心，你已经干涸成瘦肉和培根的情感。——ShawRevival肖邦出生于波兰华沙郊区的ZheriazowaVolya。他从小就表现出特殊的音乐天赋。他不仅会弹钢琴，还会作曲。8岁时，肖邦被誉为钢琴演奏上的“神童”。他经常受华沙贵族邀请演出，一度成为贵族沙龙的宠儿。肖邦少年时就与许多具有进步思想的老师和学生交往过。多年来，肖邦经常去乡村度假。

他欣赏祖国的自然风光，听农民唱歌弹乐，参加乡村舞蹈和婚礼。祖国的文化和民族民间的音乐就像种子一样，播撒在肖邦的心里。从18世纪末到19世纪中叶，波兰一直处于外国人的奴役之下，就像一座封闭、密不透风的大监狱。**没有民主、自由，没有广阔的天才发展空间。然而，正如波兰爱国歌曲所唱：“波兰不会灭亡！”波兰共产党始终坚持不屈的爱国斗争。这时，肖邦的亲人、老师、朋友纷纷劝说肖邦出国深造，通过音乐创作和演奏为祖国争光。为此，肖邦陷入了激烈的思想斗争。爱国主义让他想留下来；事业心让他想离开。他写道：“我还在这里，无法决定离开的日子。我觉得如果离开华沙，我就再也回不到我的家乡了。我确信我要永远告别我的家乡。啊，我现在还没有出生，这是多么悲伤的地方啊！”离别之痛、永别预感折磨着他，但亲友的鼓励、教导和期望却激励着他，让他意识到自己有责任走出国门，用艺术歌颂自己。祖国、民族，他再次感到兴奋。他写道：“我愿意唱出所有由愤怒和奔放的情绪所激发的声音，以便我的作品能够充当约翰的战歌歌声已不再响起，但他们的回声仍回响在多瑙河两岸。”1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意和离别的痛苦。送别朋友们这样告诫即将离去的肖邦：“无论你在哪里，无论在哪里，我希望你永远不要忘记你的祖国，永远不要停止以一颗温暖而忠诚的心热爱你的祖国。”肖邦接受了朋友们送给他的一个装满祖国泥土的银杯作为礼物。它象征着祖国在异国他乡永远陪伴着他。告别的场面如此精彩，肖邦心情复杂，登上旅程时忍不住落泪。他当时创作的抒情歌曲《战士》最能抒发他对祖国的崇高情感和离开祖国的心情：“时候到了，战马嘶鸣，马蹄忙碌；再见，妈妈、爸爸、姐妹们，告别漫漫征途，乘风驰骋，猛扑敌军，浴血奋战，我马疾如旋风，我马勇战，但我若死，你必翻身。绕圈子，向家乡驰骋……”肖邦抵达维也纳后不久，在抵达巴黎之前，就收到了11月29日波兰武装起义的消息，他愿意“乘风飞翔，扑向祖国”。敌人，浴血奋战”，正如《战士》的歌词所写。他愿意像所有爱国者一样，在波兰的土地上抛洒热血。不幸的是，他最终灰心丧气地回到了维也纳。不久，肖邦收到起义失败、华沙陷落的消息。肖邦觉得这是自己民族的悲剧，他为祖国和亲人担心。这种不安一直萦绕在他的心头。他痛苦极了，愤怒地喊道：“上帝啊，你还在吗？你活着却不报仇！你以为俄罗斯人的罪行还不够吗？——或者，或者你自己就是俄罗斯人！肖邦的爱国热情达到了顶峰，他无情地谴责了侵略者。在献身和拯救祖国的神圣事业中，肖邦和密茨凯维奇走到了一起，音乐家和诗人结下了战斗的友谊。诗人在德累斯顿创作了长诗《葬礼》，肖邦创作了感人至深的不朽作品《葬礼进行曲》。

肖邦因祖国的沦陷而痛苦不堪，无法再回到祖国，流亡巴黎。但他并没有灰心失望，也没有动摇自己的信念。他写道：“加利西亚的农民为福希尼和波托利亚的农民树立了榜样。如果没有可怕的变化，事情不会结束，但一切的结果将是一个宏伟而伟大的波兰。”在肖邦的心目中，波兰是伟大的，未来仍将繁荣强盛。这种信念始终激励着他在流亡期间进行艰苦的音乐创作。创作了《夜曲《对祖国的冥想》、《波兰主题幻想曲》、《波兰葬歌》等多部爱国作品。肖邦早已把心献给了祖国，但他每天还要穿着燕尾服和百褶衬衫出现在巴黎上流社会。这对一个真正的艺术家的良心来说是一种痛苦的折磨。他说：“所有压倒我头脑的宴会、聚会、音乐会和舞会都让我感到疲倦。我被这样的悲伤、沮丧和痛苦所包围。本来，这是我喜欢的，但我不能采用这样的方式。”这是一种残酷的方式，我不能做我想做的事，我必须在沙龙里打扮自己，我假装平静，但当我回到公寓时，我却怒火中烧。在钢琴上。”由于心情原因，他常常不愿意在公共场合表演或在公共场合弹钢琴。渐渐地，人们听到他演奏的机会越来越少。他常常把自己关在房间里，挂上厚厚的窗帘，点燃蜡烛，坐在钢琴前，看着壁炉里舞动的火焰，尽情发挥想象力，沉浸在祖国——波兰的美好回忆中。这期间，肖邦的耳边时常听到小时候在乡村听到的波兰民歌的旋律，还有热情洋溢的玛祖卡……肖邦情不自禁地演奏着玛祖卡的即兴创作和独特的旋律。玛祖卡舞曲描述了波兰共产党人的一生，也展现了他们令人惊叹的爱国情怀和无论多么痛苦也无法摧毁的信念。“祖国，荣誉，自由！尤其是自由，自由！讨厌奴役，讨厌****，讨厌卑鄙！**！**！马上去**！我宁愿**一千次，也不愿失去自由之心。”，自由的个性，不愿意依赖沙皇皇后的恩惠，依赖血腥君主的微笑或侮辱，依赖血腥羞辱的温柔或**的愤怒横冲直撞。**君主！”这是肖邦在钢琴上常说的一句话。上面发出的雷声就是舒曼所说的“隐藏在花丛中的大炮”。突然，他的琴声停止了，病魔悄然爬进了他的体内。肖邦就患有这种疾病。年轻英俊的脸颊上浮现出病态的红晕。他头晕、咳嗽，感觉胸口像被绳子绑住了一样，呼吸困难。1849年他在法国巴黎去世，他请求将自己的心脏运回祖国，以表达他对祖国波兰的无限热爱！肖邦，隐藏在花丛中的大炮，海涅曾说过：“每个时代都是狮身人面像的怪物，一旦有人解决了它，提出问题后，它就会跳入深渊。”肖邦诞生在世界巨变的时代。浪漫主义革命，但他并不完全是一个艺术反叛者。肖邦的激情是成熟的、自制的，总是蕴含着恰当的警句。他将全部的热情融入到康乃馨和晚香玉的花卉装饰中，但装饰中却始终隐藏着沉重的戏剧性主题。在性之花之中。随着年龄的增长，肖邦干脆抛开了美丽的花环，他的音乐风格变得更加有力，更加哥特式。他视巴赫为最崇拜的神，并以美妙的和声歌唱。一个灵魂的历史。

这个灵魂被古老的疯狂所震撼，被可怕事物的记忆所震惊，被美丽之神吸引到一个秘密的森林空地，那里正在进行原始的祭祀仪式，空气中充满了神圣的音乐般的庄严声音。肖邦敢于尝试一切手段来建造他梦想中的宫殿。他的一生充满艰辛，但从苦难中流出的却是甘甜和力量，就像黄连中的蜜一样。人们不禁想起雪莱、济慈、莫扎特、舒伯特等所有受苦的天使。面对失意的生活和各种意想不到的打击，肖邦火热的精神历经坎坷，他把耳朵贴近大地寻求安慰。他听到了宇宙的喜剧之声，远山的笑声，大海的哀号和抽泣，这一切，还有云彩和晴空的传说，以及在色彩斑斓的暮色中害羞起舞的奇异生物。他尽力用钢琴压制住自己发出的最细微的声音。对于诗人来说，世界总是丰富多彩的。肖邦不仅是钢琴界的诗人，也是整个音乐界的诗人。他是所有作曲家中最富有诗意的。与他相比，巴赫就像一个擅长平淡散文的作家，贝多芬就像星星的雕刻家和咆哮风暴的指挥者，莫扎特就像明亮的挂毯的编织者，舒曼似乎是上天派来的。在口吃者中，只有舒伯特在无限抒情方面接近肖邦。探索和复兴肖邦的灵魂对于我们这一代人来说具有重要意义。在肖邦生活的时代，艺术氛围空前浓厚。肖邦既不讲道，也不作画，但他的艺术既具有戏剧性又具有装饰性。肖邦的作品中蕴含着对波兰土地的深厚情感。如果没有这种深厚的感情，他的音乐就失去了一切伦理意义、民族意义和戏剧性信息，只能带来纯粹的感官愉悦和艺术享受。肖邦创作的是一首有声诗，一首“用声音记录的灵魂”。我只能用一种模糊的语言来象征肖邦音乐中打动我的东西，那就是生机勃勃的玫瑰花瓣和灰色平静的灵魂的完美结合。人们将肖邦与坡、魏尔伦、雪莱、济慈、海涅、密茨凯维奇……但这些比较只是批评家的招牌，因为肖邦根本就是无可比拟的。独特而杰出。沃尔特·佩特写道：“在出生和死亡之间，我们的生命就像中场休息一样短暂。”很少有人能将一生都花在沉思中，充分领会生命的旋律和色彩；他们把时间浪费在狂热中，而更多的人却屈服于生活中的种种磨难和挫折。但肖邦一生都在与疲劳的情绪作斗争。他充满了挑战生活的勇敢精神。他的音乐既有心灵的细腻忧伤，也有世俗的甜蜜痛苦。这种丰富的宝藏给我们带来了超然的感受。永恒的安慰。容易陷入拖延、虚荣和悲观的泥潭是人的天性，而艺术家最容易感到疲劳。始终集中精力努力工作并不容易。肖邦深知这一点，他不断地教育和驯化自己。他看到“为了美而美”的想法虽然迷人，但总是让人疯狂。因此，他的艺术根源深深地扎根在波兰的土地上，并获得了坚实而稳定的基础。只有当新的音乐审美体系彻底推翻旧的价值观，只有美彻底被丑取代，音乐成为科学的婢女，肖邦的艺术才会被溶解。

而直到那个我们不想看到的可怕的日子到来之前，肖邦都会牢牢地捕捉到我们灵魂中的旋律，并赋予它有血有肉的形式和独特的声音。肖邦要告诉人们他的爱国情怀是多么令人心酸和感动。舒曼告诉我们，肖邦是“他那个时代最自豪、最富有诗意的灵魂”。他服从了自己内心熟悉的魔鬼。就精神气质而言，他既类似于尼采的“超人”，又类似于无翼的爱默生的超灵。肖邦的音乐是爱国主义、自尊和爱所培养的人格的审美象征。它的美在钢琴上得到了最充分的体现，因为这种乐器最擅长表现转瞬即逝的曲调、棉花般的触感和多变的动态。钢琴是肖邦的竖琴，是他的“灵魂的管弦乐团”。他像古希腊女诗人萨福一样，用钢琴探索人类灵魂最隐秘的地方。在所有现代抒情诗人中，海涅和肖邦最为相似。他们都因为内心的痛苦而歌唱，都大胆地唱出人们回避的讽刺旋律，但他们都因为勇敢、真诚和非凡的艺术而歌唱。并且承受更多的痛苦。如果没有弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦这个名字，人类精神史诗就不完整。瓦格纳让戏剧灵魂不朽，肖邦让反映时代精神的抒情诗雄辩。他的音乐改变了那个时代的诗歌写作方式。肖邦是他那个时代的英雄，一个可以用斯温伯恩的诗来描述的人。英雄：“啊，那个长着坚强翅膀的灵魂，用滚烫流血的嘴唇唱着预言之歌，用颤动着磁性的心弦，用雷鸣般的声音在人群中炸响，用热情而和谐的旋律，你像一把剑一样刺入人们的灵魂，让他们聆听自然的声音。”